La Moral en los Dibujos Animados

"La leyenda nos dice que los caballeros siempre aparecen cuando las fuerzas del mal intentan apoderarse del mundo… en un tiempo lejano existió un grupo de jóvenes que protegía a Atena, la diosa de la guerra, se les llamaba caballeros de Atena y siempre combatían sin armas. Se cuenta que con un revés de la mano eran capaces de desgarrar el cielo y que de un solo puntapié abrían grietas en la tierra, hoy de nuevo un grupo de caballeros con el mismo poder e idéntico valor ha llegado a la tierra."  Estas palabras a modo de prologo en el primer episodio nos introducen al interior del universo de Los Caballeros del Zodiaco. Se explicita de modo directo el núcleo central que atraviesa toda la narración: la lucha contra el mal y la base moral de la estructura de la obra. Desde el punto de vista de la tradición filosófica clásica el mal es pura negación, es la ausencia del ser, es el no-ser. La formula el mal no-es nos presenta un problema que no es fácil de resolver. Subjetivamente nadie puede querer el mal, nadie puede ser malvado voluntariamente, en todo caso desde esta perspectiva sólo hacemos el mal por ignorancia. El malvado es aquel que juzga mal, y se equivoca. Que el mal no sea no significa la ausencia de hombres malvados, lo son pero por un error de juicio. El sistema de juicio no sólo nos posiciona en los dominios de la moral sino además de la filosofía misma. La filosofía fue en la antigüedad el gran sistema de juicio por excelencia que va a pensar y afirmar el ¨ser-es¨. La filosofía viene a juzgar todo lo qué es remontándose a lo que está sobre todo los seres. ¿Qué sería eso que está sobre todos los seres, que hace ser y cómo ser? La idea de Bien(con mayúscula).  El Bien es el criterio referencial por el cual es posible juzgar todo lo que es, el mal en tanto falta de ser nos conduce a la paradoja en la que ni siquiera podemos pensarlo. En este marco, la moral como sistema de juicio, nos emplaza siempre frente a disyuntivas: uno por exceso y el otro por defecto pero en líneas generales se expresa bajo normas de conductas. El conocimiento moral en tanto universal, es un saber que nos orienta en momentos concretos en la que está en juego el bien y el mal. La moral se funda en los primeros principios de la que se desprenden las normas de la ciencia moral. Provee modelos prescriptivos fundados en valores que operan como índices que orientan la acción. En el acto moral se debe tomar una decisión, se emite un juicio de valor sobre la acción a realizar haciendo posible dilucidar si es bueno o malo en función de un ideal perseguido. Estas consideraciones previas nos permiten pensar lo moral en los dibujos animados o en ciertos tipos de dibujos animados.

Cito otro ejemplo además del primero, Robotech. La historia es simple: un joven piloto llamado Rick Hunter situado entre dos mujeres, las quiere a las dos, está enamorado de ambas pero debe elegir entre la buena y firme pero también bella Lisa Hayase y la popular cantante y modelo Minmay Lynn. La línea temporal en la que se dan los acontecimientos es finales del siglo XX y comienzos del presente siglo. La serie es de mediados de los 80 por lo que el siglo XXI se siente como algo lejano con todo un desarrollo tecnológico sofisticado y avanzado como signos distintivos del nuevo milenio. La trama es sencilla, luego de una tercera guerra mundial se establece cierta unidad política que aglutina a los países centrales bajo la órbita del gobierno de la tierra unida para evitar un nuevo conflicto entre naciones y poder además hacer frente a la amenaza extraterrestre, los zentraedis. Con el avanzar de los episodios se descubre que zentraedis y humanos tenemos mucho en común, por ejemplo un mismo patrón genético. Rick en la guerra pierde a varios de sus amigos. El final de la saga nos presenta a nuestro héroe abrazado con Lisa sobre un fondo de destrucción de alcance planetario por la guerra. Rick elige a Lisa como compañera. La saga de Robotech está repleta de modelos prescriptivos: la elección de la buena chica(Lisa) por sobre la superficial y narcisista(Minmay), la valoración afirmativa de la amistad como también otros aspectos,  políticos por ejemplo. Cómo establecer políticas que involucren la convivencia pacifica en un universo de diferencias. Con los Caballeros del Zodíaco sucede algo similar, hay una trama narrativa que sustenta una historia dando lugar al desarrollo de sus personajes de manera seria en un marco fantástico. Cuentan una historia destinada al público infantil y no tanto, de hecho los comentarios que pueden leerse en YouTube debajo de los videos no hacen más que exponer a los adultos que ayer vieron estos dibujos animados. La clave en los entramados históricos está en los puntos narrativos que se transmite bajo un lenguaje prescriptivo. Valores como la amistad, el amor, el sacrificio y el coraje son algunos ejemplos. El personaje principal de los Caballeros es Seiya, el caballero de Pegaso, el actor de doblaje que le daba vida falleció hace poco, su nombre era Jesús Barrero, quien por cierto también le dio voz y vida a Rick Hunter en Robotech. En una entrevista, la última que dio en nuestro país, le preguntaron sobre Seiya y dio con el punto central del personaje: siempre se levanta. En la serie vemos a los caballeros enfrentar todo el tiempo enemigos más poderosos, los vemos caer  una y otra vez sin embargo nunca se dan por vencidos, siempre se levantan. En esta saga la fuerza no está determinada por la superioridad del cuerpo sino por el cosmos, en la fuerza interior(el séptimo sentido), y aquel que haga arder su cosmo energía más fuerte vencerá en la batalla. Son uno en comunión entre cuerpo y energía cósmica bajo la protección de una constelación guardiana.

El mismo Jesús Barrero lo dijo en la entrevista con los chicos de Malditos Nerds en radio Vorterix, Seiya se la pasa en el suelo. Al interior de la trama hay varias órdenes guerreras. Los principales son Seiya y sus amigos pero también están otros, incluso más interesantes que los personajes principales que hacen a la historia. Estoy hablando de los caballeros dorados. Incluso hace un par de año tuvieron su propia saga personal pero fue decepcionante, no la historia, aunque se esperaba algo mejor, pero sí los gráficos animados que no estuvieron a la altura del proyecto. Todos ellos son guardianes de la diosa Atena que ha reencarnado, lo hace cada 200 años,  en nuestro tiempo para proteger a la tierra, como escribí al comienzo siguiendo la narración que da lugar al primer episodio: La leyenda nos dice que los caballeros siempre aparecen cuando las fuerzas del mal intentan apoderarse del mundo… El mal está representado por los dioses. Los dioses han decidido que el mundo debe ser destruido, el hombre ha perdido su camino. Han hecho del mundo un escenario de violencia y destrucción. Para evitar la destrucción del planeta es que los dioses deciden acabar con toda la humanidad. Atena y sus caballeros, también llamados caballeros de la esperanza, creen posible un mundo en paz, creen en el hombre. Las batallas contra los dioses se libra primero contra el dios Poseidón. Así,  haciendo uso del poder de la sortija del nibelungo, logra manipular a Hilda de Polaris y sus dioses guerreros del norte de Asgard. Las mejores escenas de batalla tienen lugar en la tierra del norte. Los dioses guerreros son casi tan poderosos como los caballeros dorados pero estos no pueden abandonar el santuario, por lo tanto la misión de acabarlos queda en mano de los santos de bronce. Como puede apreciar el lector, su autor, Kurumada, se inspiró en la mitología griega y nórdica para crear su universo. Un detalle no menor, en realidad son santos y no caballeros pero para evitar las connotaciones religiosas en el mercado hispanohablante decidieron modificar santos por caballeros y así quedó Caballeros del Zodiaco. No es muy compleja la estructura narrativa, siempre surgen villanos poderosos con sus guerreros dispuestos a destruir la tierra y a nuestros héroes dispuestos a defenderla. Las guerras es entre dioses que luchan a través de sus guerreros guardianes.

Toda la estructura discursiva es moral, en el caso de estos dibujos citados se traducen en normas de conductas, prescripciones, que se expresan tanto en los diálogos como en los ejemplos de sacrificio, en los valores que orientan la acción a través de sentimientos como la amistad, hermandad y el más importante de todos: resistencia. Resistir y mantenerse firme ante la adversidad. Por eso Seiya siempre se levanta sin importar cuántas veces caiga vencido. La división entre buenos y malos es explícita, no hay matices. Por un lado el bien y por el otro el mal, de hecho la canción en la intro a la serie lo dice abiertamente o la voz en off que da inicio al primer episodio, solo hay que leer de nuevo para advertirlo: ¨La leyenda nos dice que los caballeros siempre aparecen cuando las fuerzas del mal intentan apoderarse del mundo…¨ Las fuerzas del mal aquí está representada por los dioses, los dioses no entienden el mundo de los humanos. Los han abandonado a su libre albedrío,  los humanos son nocivos y eligen hacer el mal por defecto ontológico. Desde la perspectiva de los dioses nosotros somos el mal. Los mortales no pueden comprender los designios de los dioses, están más allá de nuestro alcance cognitivo. Solo vemos las consecuencias de su ira: lluvias y tormentas, inundaciones y sequías. Sin embargo la humanidad no está desamparada, la diosa Atena representa la esperanza en un posible futuro y sus caballeros, llamados también de la esperanza, enfrentan a los dioses con el fin de que ese futuro deje ser posible para ser realidad. Los caballeros se sacrifican y dan sus vidas para que ese mundo tenga lugar en el presente.

Nada de esto tiene lugar en las nuevas narrativas infantiles presentes en los medios, donde la carencia de una estructura narrativa que sostenga una trama es manifiesta, no tienen sentido, los diálogos son inconexos, no hay trama, hay imágenes visuales que apelan sólo a gamas de colores con sus contrastes y brillo excesivo. Sólo imágenes en movimiento. Uno de ellos por ejemplo tiene como personaje principal a una porción de pizza. Quizá cada generación crece con dibujos animados que pronuncian valores a los que se aspira, arquetipos ausentes, que buscan crear y fijar tipos normativos que rijan la conducta por venir y determinen lo qué es bueno de lo qué es malo.  Y qué mejor modo sino a través de modelos animados que expresan la vida enmarcada dentro de lo que es el deber ser.